Women Artists

You've got to get to know this one: die charismatische Kristina Suvorova. Vor über zehn Jahren zog die gebürtige Litauerin für das Studium nach Deutschland und lebt heute als Visual Artist in Frankfurt am Main. Ihre Kunst hat eine ganz eigene Sprache, trägt ihre ganz persönliche Handschrift. Kristinas Signature: die 4-Augen-Fantasiefiguren. Dasselbe gilt übrigens auch für ihren Kleidungsstil – absolut unique.

@kyasuvo

Was bedeutet für dich Women Loving?

Es geht darum, in einen ehrlichen Dialog zu treten. Dir neue und unbekannte Perspektiven zu eröffnen, während du den Erfahrungen und Geschichten der anderen lauschst. Wir leben alle in unserem persönlichen Universum; wir suchen unser Lebensglück und das ist fundamental. Aber wir sind in dieser Gesellschaft nicht allein. Es ist einfach nicht möglich, ohne einander zu überleben. Ich glaube daran, dass diese Welt ein viel besserer Ort sein kann, wenn wir lernen, uns mehr Toleranz und Akzeptanz entgegenzubringen. Jetzt in meinen Dreißigern sehe ich viele Dinge in meinem Leben anders als in meinen Zwanzigern. Ich stelle seit einiger Zeit fest, wie neugierig ich auf die Geschichten anderer Frauen geworden bin. Es gibt so viele und jede fasziniert mich auf ihre eigene Weise. Man beginnt, das Puzzle zusammenzusetzen und zu ahnen, wie uns unsere Fähigkeiten gemeinsam noch stärker machen würden.

Wie drückst du das in deinem Kunstwerk für ITEM m6 aus?

Mein Kunstwerk zeigt die Schönheit von Unterschieden und Authentizität und wie schlussendlich alles miteinander harmonieren kann. Wir sprechen miteinander, wir hören mit unseren Herzen wahrhaftig zu, versuchen zusammenzuwachsen. 

Ich denke, manchmal kann dir schon das Gefühl, dass du verstanden wirst und nicht alleine bist, eine enorme Kraft und Motivation verleihen, um den Mut zu fassen, das zu tun, was dir wirklich wichtig ist. Und es ist ganz einfach: Wenn du lernst, dir selbst mehr zu vertrauen und dich zu lieben, dann kannst du diese Liebe auch zurückgeben.

Celebrating Women (2021)

An interpretation for ITEM m6 by Kristina Suvorova

130x110cm

Oil, oil stick on canvas

An dieser Künstlerin und ihren Werken kann man nicht vorbeischauen. May we introduce you to wild child Annina Roescheisen. Die Multimedia-Künstlerin lebt und arbeitet sowohl in München als auch in New York. Ihre Werke umfassen Video, Fotografie, Zeichnungen, Malerei, Skulpturen, Installationen und Performancekunst. Anninas Themen sind komplex: Vor allem geht es ihr um die Beobachtung, Reflexion und Erforschung des Menschen und seiner Emotionen. 

@anninaroescheisen

Was bedeutet für dich Women Loving?

Women Loving bedeutet für mich, Menschen zu lieben – egal ob Männer oder Frauen. Unser Sein besteht sowohl aus männlicher als auch aus weiblicher Energie. Beide Geschlechter sollten diese Energien in sich feiern, da sie sich zu einem schwebenden Tanz vereinen.

Wie drückst du das in deinem Kunstwerk für ITEM m6 aus?

Anziehung zwischen den Polen … Dualität oder bildlich gesprochen ein Tanz zwischen Weichheit und Härte, zwischen Empfindsamkeit und Mächtigkeit. Das zeigt sich einerseits in den Farben: die rotviolette Erdfarbe und das sehr maskuline kräftige Schwarz; aber auch in der Strichführung, die zwischen weichen, runden Formen und harten, tiefschwarzen Linien wechselt. In meinen Augen bildet das eine visuelle und symbolische Einheit.

Was ist deine Vision für Frauen in der Kunstszene?

Ich bin keine feministische Künstlerin, sondern einfach ein Mensch – deshalb ist meine Vision für die Kunstszene, neue strahlend schöne Werke zu schaffen, Positivität, Hoffnung, Empowerment und Freiheit zu teilen; und außerdem jegliche Geschlechtergrenzen zu überschreiten, die letztendlich nur von uns selbst gesetzt sind. 

Wenn du dich von deinen Grenzen freimachst, wird deine Realität genau nach deinen Vorstellungen erschaffen. Was ich mir für die Kunstszene im Allgemeinen wünsche, ist emotionale Wahrheit, also, dass wir alle unsere wahren Gefühle in uns hervorrufen – frei von jeglichen Texten oder Vorstellungen, die wir laut der Gesellschaft haben sollen. Kunst ist Emotion – es braucht keine Worte, um Kunst zu fühlen – und ich würde mir wünschen, mehr von dieser inneren Freiheit zu sehen, die sich Menschen nehmen, um einfach zu fühlen, ohne unbedingt verstehen zu wollen. Am Absoluten gibt es nichts zu verstehen.

Magnetized (2021)

by Annina Roescheisen

65x50cm

Mixed Media and Ink on 2oo gr. Fine Art Paper

Als Andrea Wan 10 Jahre alt ist, zieht sie mit ihren Eltern von Hongkong nach Vancouver, Kanada. Später studiert sie in Dänemark Design und Illustration, um anschließend in Berlin für einige Jahre als Visual Artist zu arbeiten. Die vielen Eindrücke, die sie dort sammeln kann, fließen unentwegt in ihre Kunst ein. Andrea arbeitet gerne mit Tinte und Wasserfarben auf Papier. Die Werke aus der Reihe „Inevitable Growth“ zeichnen sich durch die floralen Elemente in Verbindung mit Händen aus. Unbedingt sehenswert sind auch ihre übergroßen Murals.
@andrea_wan

Was bedeutet für dich Women Loving?

Women Loving bedeutet, uns einfach so wie wir sind selbst zu feiern, frei und wild und so wandelbar, wie wir sein wollen. Es geht darum, anzuerkennen, dass Frauen nicht auf bestimmte festgelegte ästhetische Standards, Rollen oder Ausdrucksformen beschränkt oder begrenzt werden können – alle Archetypen sind zu respektieren, da Frauen von einem Ort der wahren Verbindung vorangehen können. Wir müssen uns selbst befreien und uns gegenseitig stärken, um freizukommen.

Wie drückst du das in deinem Kunstwerk für ITEM m6 aus?

Ich wollte ein Werk schaffen, das die Weiblichkeit und ihre Tiefe durch botanische Elemente aufgreift, und unsere angeborene Verbindung mit der Natur feiern.

Was ist deine Vision für Frauen in der Kunstszene?

Ich hoffe, dass die Kunstwelt sich noch mehr der Vorurteile, die in das System eingebaut sind, bewusst wird und anfängt, den Werken von Künstlerinnen einen höheren Wert beizumessen. 

Frauen besitzen die Macht, sich mit der Erde und der Natur zu verbinden und das mit einer einzigartigen Sensibilität in Kunst zu kanalisieren. Ich hoffe auf noch mehr Künstlerinnen in der Kunstszene, besonders aus Minderheitengruppen.Kunst ist Emotion – es braucht keine Worte, um Kunst zu fühlen – und ich würde mir wünschen, mehr von dieser inneren Freiheit zu sehen, die sich Menschen nehmen, um einfach zu fühlen, ohne unbedingt verstehen zu wollen. Am Absoluten gibt es nichts zu verstehen.

Earthy Delight (2021)

By Andrea Wan

30 x 40 cm

Paper Cut Out

Ink on Paper cut out. Done on watercolour paper.

Die GIF-Designerin und gebürtige Schweizerin Chantal Caduff ist bekannt für ihre außergewöhnlichen Fashion-Collage-Animationen. Auch für Chanel kreierte sie bereits eine ihrer knallbunten Animationen. @chantalcaduff

Was bedeutet für dich Women Loving?

Jede Frau ist anders und eben diese Andersartigkeit sollte gefeiert werden. Keine Frau sollte jemals das Gefühl haben, dass ihr Geschlecht sie darin einschränkt, sich frei auszudrücken oder das zu tun, was sie wirklich tun will. Women Loving bedeutet für mich, ihnen eine Stimme zu geben, mit der sie ihre Gedanken und Ideen ausdrücken können, ihnen eine Plattform bieten, auf der sie ihre einzigartigen Talente zeigen können, und sie zu ermutigen, sie selbst zu sein, ohne sich dafür zu entschuldigen.

Wie ist deine Vision für Frauen in der Kunstszene?

Ich möchte, dass sich Frauen frei von Normen und Erwartungen fühlen und mehr darauf vertrauen, wer sie als Künstlerin und Person sind. Ich möchte, dass Frauen für ihre einzigartigen Stile, Ideen und Arten, sich selbst auszudrücken, gefeiert und respektiert werden – nicht aufgrund ihres Geschlechts, sondern aufgrund ihrer Kreativität.

Be bold (2021)

by Chantal Caduff @ Cosmopola

Digital Artwork